the jazz revolution night !!!

links para bajar los temas

2007-09-10T14:24:00.000-06:00

http://www.gigasize.com/get.php/3195545040/6_el_beso_asesino_(bonus_track).wma

ALGUIEN vuelve de a poco....

2006-10-13T12:22:00.000-06:00

Este sabado 14 de octubre, van a ser pocos temas ya que estamos con un nuevo baterista que nos va a parchar.
los temas son:

vincent

conversaciones

madre

mientras espero (new !)

el miedo (oldnew !)

nos vemos !!!

CLASES DE GUITARRA RIGHT NOW !!!

2006-09-25T16:34:00.000-06:00

Hola ...
Las clases de guitarra integran teoría, técnica y armonía principalmente, la lectura va a ser opcional pero es recomendable. No se requiere ningun requisito mas que tener ganas de aprender los misterios de la guitarra. a continuacion algunos contenidos:
Acordes y escalas en distintas posiciones del mango.

Ejercicios de tecnica
Lectura sencilla
Cifrado americano
repertorio a gusto del consumidor

(obviamente tambien los patterns de Pat martino, aca en la foto)

Soy guitarrista, bajista y compositor, estudié en projazz con Jorge vidal y Ankatu Alquinta y actualmente estudio pedagogía en música.
Gonzalo sanzana

$5000 la hora en mi casa,(cerca del parque forestal)
$6000 a domicilio

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

2006-09-05T12:08:00.000-06:00

Black rebel motorcicle club

Es la banda de moda en mis oídos. Son norteamericanos pero parecen británicos, sus discos no se si están acá y el que tengo lo conseguí pirateado en la feria del parque forestal el año pasado.
Sobre su música puedo decir muchas cosas pero para que sea mas científico el asunto les puedo decir que son canciones melancólicas, que mezclan psicodelia, rock and roll y un sonido garage (guitarras sucias, bajos distorsionados) en formato trío (guitar,bass & drums) mas una voz oscura y susurrante en la melodía que lleva una constante reverb, que recuerda el sonido sónico de Stone roses o Jesús & Mary chain (pero un poco mas crudo que Jesús & …)
Tambien me recuerda al disco Dynamo de soda stereo por las guitarras sucias y por algunos temas que te llevan a una especie de trance. El disco que tengo se llama B.R.M.C. y es demasiado recomendable.

Bueno aquí les dejo con la biografia de la banda y tambien un link para los mas sicóticos de la guitarra, del set up que usa Peter Hayes para ser un B.R.M.C.
http://guitargeek.com/rigview/604/

Biografia
Black Rebel Motorcycle Club se formaron en San Francisco en 1998 y eligieron su nombre como homenaje a la banda de moteros que aparecía en la película “The Wild One”, protagonizada por Marlon Brando. Su look siniestro y su actitud rockera les acrecan tanto a Jesus And Mary Chain como a The Strokes. Una de las sensaciones de la temporada.

Peter Hayes: Guitarra, Bajo, Voz Robert Turner: Bajo, Guitarra, Voz Nick Jago: Drums.

Black Rebel Motorcycle Club se formó en 1998. Desde entonces, este grupo con sede en San Francisco no ha dejado de componer, grabar nuevos discos y actuar en directo. Su estilo es una mezcla entre rock etéreo y sonidos impactantes de corte psicodélico. Con letras de tono intimista e introspectivo, sus canciones ofrecen una originalidad y un estilo peculiar que les hace destacar de la mayoría de los grupos contemporáneos. B.R.M.C. eligieron su nombre como homenaje a la banda de moteros que aparecía en la película “The Wild One”, protagonizada por Marlon Brando. En un principio, pensaban llamarse The Elements, pero muy pronto decidieron cambiar de nombre cuando se enteraron de que ya había otros grupos que se hacían llamar exactamente igual.
Robert y Peter se conocieron cuando los dos estudiaban en el mismo instituto. Fue allí donde empezaron a componer canciones y a tocar juntos; en aquella época crearon varias maquetas de cuatro temas, grabadas en el garaje de su propia casa. Para completar la formación del grupo necesitaban contar con un batería, así que se alegraron de conocer en 1998 al británico Nick Jago, con el que empezaron a grabar sus nuevas canciones, actuando en varios locales de San Francisco. Crearon una maqueta y con ella publicaron una edición limitada de tan sólo 500 CDs, sin contar con el apoyo de ninguna compañía discográfica. En el verano de 1999 decidieron concentrar sus esfuerzos musicales en la ciudad de Los Ángeles, donde actuaron sin descanso durante los siguientes seis meses, gracias a lo cual se convirtieron en uno de los grupos de moda, con una popularidad que les llevó a firmar su primer contrato con Virgin Records. Su debut en el mundo discográfico con una gran compañía trajo consigo la oportunidad de producir y mezclar sus propios discos. Para preparar su primer álbum se han encerrado en el estudio que tienen en su propia casa y en un segundo estudio situado en Sound City, a las afueras de Los Ángeles. El resultado es un excelente álbum de presentación formado por 11 canciones al que en estos momentos están dando los últimos toques.
http://www.blackrebelmotorcycleclub.com/

EL DEBUT DE LOS TIPIQUÍSIMOS

2006-08-30T10:21:00.000-06:00

Aqui estan LOS TIPIQUISIMOS en plena acción, si no fuiste el jueves 24, mañana es tu oportunidad en el pub INVENTOS (info en el posteo anterior).

UN POCO DE HISTORIA
Esta agrupación nace un poco de la necesidad de tocar y experimentar con otros sonidos, de pronto nos invitan a tocar y teníamos los temas, pero faltaba el batero. En ese momento le pedimos una mano a nuestro amigo Jorge "Fa" Rojas ,quien ahora está en la batería.
En cuanto a lo musical inevitablemente se parece a ALGUIEN , pero los temas acá son menos oscuros hay mas acordes y menos riff , mas una guitarra con distorsion y delay que le da un toque alternativo ochentero segun un particula de polvo entrevistada en la tocata.
los tipiquisimos aun no se proyectan en el futuro mas que una posibilidad de hacer algo distinto a ALGUIEN,por ahora. y tiene un caracter transitorio ( transitoriamente), ya que pronto ALGUIEN estará de vuelta, por el mes de octubre aprox.
nos vemos este jueves !
snzz
www.fotolog.com/alguien_08
www.purevolume.com/alguien
www.purevolume.com/sanzzana

MUSICA CUATICA 2

2006-08-29T11:01:00.000-06:00

hola a todos...!
se viene el segundo ciclo de MUSICA CUATICA, en esta ocasión con PLAN, HOTEL y LOS TIPIQUSIMOS.
nos vemos !!!
Snzz

ALGUIEN

2006-08-11T14:21:00.000-06:00

Aqui esta el disco ep de ALGUIEN, en su versión inversa. trae 5 temas y fue grabado en abril del 2004 en koala estudios,con Pablo Soto (excelente sonidista).
Desde que nació la banda (a principios del 2004), la actividad fue incesante y sostenida, hasta que llegó el año 2006, momento en que los gatos cosmicos decidieron orinar sobre el destino de ALGUIEN, Lo que gatilló la pausa en la que aun esta la banda desde principios de este año.
Musicalmente la banda empezó muy fuerte,con una marcada influencia stoner,grunge y punk (q.o.t.s.a, nirvana, pescado rabioso,joy division) para luego derivar a algo mas clásico y pop,que fue una transición hasta el nuevo sonido que logro ALGUIEN en sus ultimos temas,con influencia mas new wave,art rock como television, joy division, gang of four, soda stereo. etc..
Aun no hay novedades sobre la banda y solo esta claro que en aproximadamente 2 meses vuelven a la actividad. Pero sus integrantes son inquietos y este jueves 24 de de agosto se presenta el projecto SNZZ Y LOS TIPIQUÍSIMOS en dardinac nose cuanto (mas info en www.fotolog.com/ciclo_acustico )
los temas de este disco son

Conversaciones
Vincet
La casa sin calma
Sueños de madrugada
Madre

mp3; www.purevolume.com/alguien

El que personaje que decide que música escucharas...

2006-06-30T10:57:00.000-06:00

esta entrevista la saqué del mostrador (www.elmostrador.cl)
'Tom' será el cazatalentos del consorcio Iberoamerican
Los planes discográficos del cerebro original de la Rock & Pop
por Roberto Careaga Catenacci
Mientras Álvaro Henríquez emerge como figura central del rock chileno, una nueva generación de bandas independientes renueva la escena. Y Marcelo Aldunate, quien delineara la movida de los 90 a la cabeza de una radio, se apresta a influir desde otra ubicación.
Después de casi 15 años a la cabeza de la radio Rock & Pop recibiendo en su oficina las novedades musicales, Marcelo Aldunate, se prepara para salir a la calle a buscarlas. Está convertido en el cazatalentos del nuevo proyecto discográfico del consorcio radial Iberoamerican.
Desligado hace siete meses de la radio que representó de mejor manera a los adolescentes y jóvenes de los 90, Aldunate –o Tom, como le dicen- nunca estuvo lejos del holding dueña de la emisora. Desde hace meses le presta asesorías y el jueves pasado recibió el contrato para convertirse en el director artístico y repertorio (A y R) de un nuevo departamento de marketing de Iberoamerican, desde donde se creará una plataforma para editar discos.

Un negocio a todas luces, pues cada disco que editen tendrá como posible apoyo a las ocho radios del consorcio (Imagina, FM2, Pudahuel, Concierto, Rock & Pop, FM Hit, Futuro, Corazón). “Son productos que de todas maneras tienen que tener una salida comercial. O sea, a mí me puede gustar mucho una banda súper vanguardista, pero tiene que tener la posibilidad de llegar al gran público. Esa es la gracia de que Iberoamerican esté detrás. Y uno, soñando, podría decir mira, si les va bien a lo que se muestre, tal vez ahí pueda salir la posibilidad para sacar a otros”, explica Aldunate. La primera experiencia del consorcio, y lo que impulsó a desarrollar un producto discográfico, fue el disco "Magmamix" -de radio Rock & Pop- que está cerca de vender 10 mil copias. Su éxito fue tal que ya tiene una segunda parte que saldrá a las calles el 10 de diciembre. Buscando al baladista perfecto Si Aldunate recibía una avalancha de demos y producciones de bandas nuevas, ahora será él el que las busque. “Voy a tener que ponerme medio patiperro y empezar a husmear y buscar por todos lados”, cuenta Aldunate, que espera que además de ser comerciales y potenciales negocios, los grupos o solistas que edite lo dejen conformen en términos de calidad. De hecho, su trabajo va más allá de encontrar un buen producto, la idea es que le saque brillo. “Tengo que rastrear talentos, proponerlos, una vez que sea aceptados o que se puedan proyectar a través de cualquiera de las ocho radios, producirlos y trabajar con ellos. También tener un trabajo más integral con los artistas, que puede llegar incluso a niveles de organizar sus presentaciones”, cuenta. Aunque siempre ligado al rock, la tarea de Marcelo Aldunate no se limita sólo a encontrar bandas de ese estilo. Por el contrario, debería satisfacer necesidades de todas las radios y en ese sentido se cuentan también a la canción romántica. “A mí me encantaría encontrar un baladista que tu dijeras, este es el Robi Williams chileno. Que no sea Luis Jara, que está bien que haga su música, pero ya OK, hace rato que hay que dar vuelta la página en este sentido. Y que no sea Leandro Martínez (Rojo)”, dice.
Ahora con respecto a la situación del rock chileno, Aldunate tiene una visión mucho menos optimista de lo que se podría pensar en un año en que por lo menos se han editado diez discos nacionales –casi todos independientes-. “De las cosas puntualmente del rock, no rescato tantas como aparentemente abundan”, asegura. Transición y desorientación En realidad Tom rescata muy poco. Su disco del año es Pasos (en la foto) el grupo de hip hop Calambre y pare de contar. Por supuesto, salva a los ya clásicos: a Lucybell los señala como la banda más popular del momento, espera que Los Bunkers puedan convertirse en un grupo referente y cree que con su nuevo álbum, Álvaro Henríquez se sitúa, “guardando las proporciones”, al nivel de un David Bowie. El resto a su juicio son señales en una situación desorientada y de transición, en donde grupos, público y medio están mirando cada uno para su lado. “La situación la veo compleja. Creo que hay una carencia de oportunidades de todo tipo.
A nivel mediático, creo que el rock chileno no existe. Así definitivamente. Supongo que estando dentro puedo llegar a comprender que es lo que ha pasado en este tiempo, e incluso en el último tiempo que yo estuve”, asegura.

Pero ahora, ¿cuál es tu análisis de la situación actual del rock chileno?
- Es un momento absolutamente de transición. Los sellos independientes no van a resistir dos o tres producciones sin ver ni uno, porque tenís que recuperar los costos. Pero igual como surgió en los ’90, de esta escena independiente tienen que surgir dos tres cuatro nombres que despejen y justifiquen todo lo que sucedió allá abajo. Con desorientación me refiero a que los músicos van para un lado, los medios van para otro, el público no sabe para qué lado tiene que ir. No hay una dirección clara. Yo he escuchado tantas cosas nuevas que se han publicado, pero tampoco rescato muchas.
- ¿Y más allá del nivel mediático?-
Más allá del nivel mediático, claro que hay cosas que están pasando. Me imagino que en los momentos de crisis es cuando empiezan a aparecer de todas partes señales. Se ha editado una cantidad de discos impresionantes gracias a que la tecnología permite autoproducirse. - Se habla que hay una movida indepediente de relevo súper fuerte. Guiso (en la foto), The Ganjas, Matorral, Ramires!, Tsunamis, etc.
¿A ellos los rescatas?- Me parece interesante que se hayan agrupado en una movida. Que generan su rollo y que entre ellos exista una unión por intereses comunes. Pero, la proyección en términos de industria no pasa más allá de lo que ellos están haciendo. Es muy difícil que ese tipo de grupos vaya a sonar en más de una radio, porque hay que acomodarse a los formatos de single, que es una cuestión universal. Hasta Pink Floyd hizo singles. Claro, vas a una tocata de ellos y como que hay harta onda, pero una canción de 10 minutos se las puedes permitir a Led Zeppelin, tal vez. Es una forma de trabajar de ellos, muy romántica. - ¿Ahí estás hablando entonces de bandas que quizá no ficharías?- Con respecto a mi trabajo, es siempre proyectar las cosas más allá y en eso tiene que ver muchas cosas: que una banda me pase un disco que suene bien; que el vocalista cante bien y que si no canta bien, que cante lo suficientemente mal pero que tenga onda. Que sus letras sean interesantes. Como hombre de radio, necesito que después de escuchar una canción, me vaya a mi casa y me acuerde de un pedazo. - Recién salió el nuevo solista de Álvaro Henríquez, el líder de una banda que de alguna forma tu impulsaste al éxito (Los Tres). ¿Qué tan importante te parece él en la situación actual del rock chileno?- En términos artísticos, disolver una banda como Los Tres, reinventarse de alguna forma con un grupo como Los Petinellis que era otra cosa, tenía otros matices musicales, incluso el Álvaro experimentó con letras más directas.... Se arriesgó a hacer un tema como "Ch bah puta la güea" que podría haber sido un fiasco o lo que terminó siendo. Un tipo que tiene esa capacidad de romper con su pasado y partir de cero, es más que importante: es un tipo grande. Hay mucha gente que de repente tiene un pic y después viene un descenso, una caída y no es capaz de volver a ponerse otro traje. Creo que el Álvaro de alguna forma reencarna, guardando las proporciones, lo que pasa con gente afuera como David Bowie, Madonna. Por ahora, Aldunate está preparándose para su nuevo trabajo. En algo que llama una pretemporada, está produciendo tres canciones de una joven cantautora de 17 años. Cultora de un pop radial a toda prueba, Tom guarda silencio sobre ella pero eventualmente se podría convertir en el primer nombre que presente al sello de Iberoamerican: "Si reúne las condiciones....", asegura y calla.

Michelle houellebecq

2006-06-06T15:38:00.000-06:00

hace tiempo que no posteo nada nuevo y pensé publicar algo mio sobre la contingencia revolucionaria, eso si desde un punto de vista original (creo ),por que no hay mucha gracia en hablar del tema de moda...(que asco en realidad,pero soy humano y por lo tanto susceptible de caer en la tentacion,por ordinaria que sea...por lo mismo me censuré ).

Pero pasaron los dias y cayó en mis manos un libro de M.H...poeta ,ensayista y escritor francés... cuasi rockstar, ya que sus textos y publicaciones han provocado mucha polémica en Europa, cultivando detractores y defensores acérrimos especialmente en francia, donde es un personaje de culto,principalmente por sus novelas abundantes en soledad,pesimismo,ciencia y cultura pop.
Antes habia leido plataforma donde penetra en el mundo del turismo sexual y el estilo de vida que comiezan ha practicar los jubilados europeos ya libres del trabajo y entregados a sus ultimos momentos en la tierra.
Esto ni siquiera es una buena presentacion... pero aunque me esfuerze resultaria inútil, por que ando pesimista. A continuación un extracto de “el mundo como un supermercado y como burla”
“En Occidente, la muerte de Dios fue el preludio de un increíble folletín metafísico, que continúa en nuestros días. Cualquier historiador de las mentalidades sería capaz de reconstruir en detalle sus etapas; para resumir, digamos que el cristianismo consiguió dar ese golpe maestro de combinar la fe violenta en el individuo –en comparación con las epístolas de San Pablo, la cultura antigua en conjunto nos parece ahora extrañamente civilizada y triste– con la promesa de la participación eterna en el Ser absoluto. Una vez desvanecido este sueño, hubo diversas tentativas para prometerle al individuo un mínimo de ser; para conciliar el sueño de ser que llevaba en su interior con la omnipresencia obsesiva del devenir. Todas estas tentativas han fracasado hasta el momento, y la desdicha ha seguido extendiéndose.
La publicidad es la última tentativa hasta la fecha. Aunque su objetivo es suscitar, provocar, ser el deseo, sus métodos son, en el fondo, bastante semejantes a los que caracterizaban a la antigua moral. La publicidad instaura un superyó duro y terrorífico, mucho más implacable que cualquier otro imperativo antes inventado, que se pega a la piel del individuo y le repite sin parar: "Tienes que desear. Tienes que ser deseable. Tienes que participar en la competición, en la lucha, en la vida del mundo. Si te detienes, dejas de existir. Si te quedas atrás, estás muerto.” Al negar cualquier noción de eternidad, al definirse a sí misma como proceso de renovación permanente, la publicidad intenta hacer que el sujeto se volatilice, se transforme en fantasma obediente del devenir. Y se supone que esta participación epidérmica, superficial, en la vida del mundo, tiene que ocupar el lugar del deseo de ser.
La publicidad fracasa, las depresiones se multiplican, el desarraigo se acentúa; sin embargo, la publicidad sigue construyendo las infraestructuras de recepción de sus mensajes. Sigue perfeccionando medios de desplazamiento para seres que no tienen ningún sitio adonde ir porque no están cómodos en ninguna parte; sigue desarrollando medios de comunicación para seres que ya no tienen nada que decir; sigue facilitando las posibilidades de interacción entre seres que ya no tienen ganas de entablar relación con nadie”.

LAS REVISTAS GRANDES se comieron a las chicas !...y asi pasa en todo cuates.

2006-05-16T10:38:00.000-06:00

Las clásicas, las buenas y los dignos intentos...

Hace poco al salir de clases me encuentro con una especie de stand del mercurio que ofrecía la suscripción a ese diario mas la revista rollings stone, oferta que ya conocía por la publicidad que hay en la calle, en la cual aparece un brazo con un tatuaje que dice con letras medias diabólicas "el mercurio".cuando voy pasando de largo con falso desinterés, para evitar la tentación, la mujer del stand intuyó mi mala actuación y bastó con que me dijera "joven" para que yo me arrepintiera de la huída y me entregara a ella. A continuación comenzó a explicarme las bondades de la suscripción y sobre todo de la revista ;
..."yo no conocía la revista, pero fíjate tu que no es solo de música, es bastante miscelánea y te cubre un montón de temas...es chilena y no es solo de MUSICA...mira este es el ultimo número". y ahí veía en la portada una foto de lucybell en llamas...y me preguntaba ¿por que no salen quemándose mejor ?. ¡ es que están cada día peor !,en fin. el asunto es que lo que mas me llamó la atención fue que la mujer recalcara tanto que "la revista no solo es de música"...le dije que lo iba a pensar.
La bicicleta, El carrete, la rock and pop, picnic...fueron entre otras las revistas nacionales que mas calidad entregaron en sus respectivos momentos. podría extenderme sobre cada una de ellas o hablar de las argentinas que llegaron o de las revistas independientes, pero eso lo vamos a dejar para otra ocasión o para la discusion aqui mismo.
Actualmente no existe una revista nacional sobre rock y pop, El último intento fué la revista picnic ,que circuló solo en algunas ciudades y de forma gratuita (de excelente calidad y enfocada mas al indie pop y al underground local ).Hoy solo existe la rockaxis, pero para mi es igual que nada por que esta demasiada cargada al metal y a otros estilos insípidos como el emo ,el agrometal, el metal épico, el gótico y otros que analizaremos en un futuro muy lejano. además que pesca muy poco el medio local .
No es “novedosho” pero es cierto que estamos en un mundo "globalisshado" y nuestra industria cultural que en general ha sido débil o simplemente ausente son el bambi perfecto para que las multinacionales, después del saqueo de América, ¡vuelvan a hacerse la América ! ( ¡ay! se me salió el guerrillero que todos llevamos dentro..Jajaja...) y es así como hoy para nosotros ticktmaster, rollings stone, les inrockuptible (que duró muy poco en chile y que en argentina aun sale en su versión criolla) blockbuster , cinemark , mtv, entre otras ya son marcas indiscutibles en nuestro medio nacional.
Pero buehh…no digo q sea malo ni bueno…(¿incluso parece que es mejor ?) y solo me produce curiosidad el hecho de que todas la iniciativas impresas locales hayan dejado de existir .¡Pero no todo esta perdido!...y el tema siguiente da para largo; Internet, si hoy quieres saber que pasa en el medio nacional debes informarte ahí...bueno tambien hay pequeños espacios en la sección de espectáculos,pero son solo migajas.
Esto continuará, pero por mientras una lista con las mejores revistas electronicas y foros nacionales , qué en su momento revisare in extenso aquí mesmo.
www.super45.cl, www.suena.cl,www.mus.cl,www.paniko.cl, www.rockalternativo.tk

bye

una vuelta por chicago

2006-05-03T18:21:00.000-06:00

¿Y este personaje quien es? (adivine)

Un físico gringo ? Un productor musical?, Un hacker ?, Un gurú del new age ?
Una estrella del porno danés ?, Un poeta abstracto ?, El padre perdido del grunge ?,
Un místico del lsd ?, o el hijo de charly garcía ?.
W ell...he aqui a the mathemusician.

Amigo, guitarrista y matemático, que me contagió bajo la atmosfera pop de la adolescencia, con el jazz y el bossa.
de ahi que en mi discografia quedó para siempre,entre otros, nefertitis de miles davis (1967), obra minimalista y melancólica,una ventana hacia dentro.
Ahora este carismático personaje se encuentra en las tierras del imperio (jajajaja) sobre estimulando sus neuronas en un liceo importante de allá y nos hace llegar su experiencia en la excitante ciudad de Chicago recomendándonos a Ryan cohan quintet ,la ultima chupada del mate según the mathemusician.

Chicago was Awesome!Yes, in fact by February 28th, me and my father both spent some time in that amazing city, one of the nice thing was that we rented a car, so we had flexibility to go where we wanted. Actually I called our trip "Two days Chicago Jazz Marathon" basically we did was go arround the Windy City and browse a lot of Jazz clubs. In particular I can comment at least two nice places like Andy's Jazz Club where we attend to Jeff Marx Quintet show (for Schedule see http://www.andysjazzclub.com/id72.htm). The Quintet was so close to John Coltrane Black Pearls and Blue train period, maybe because the pianist was so close to McCoy Tyner. The drummer was a young japanese guy, what can I say the atmosphere was foggy plenty of jazz mystic breath I was so happy kinda nervous, anxious definitely exited. On the other hand next day we went to Pops for Champagne(http://www.popsforchampagne.com/) as a bar was very classy and therefore expensive. In that place we attend to Ryan Cohan Quintet ( http://www.ryancohan.com/index_flash.html). Personally I was even more ejaculated with such a performance they shown really new stuff for me, in sense that I felt that I listened the current Jazz, the nowadays Jazz.

The Mathemusician.

tercera parte de IDEAS SOBRE EL CONCEPTO DE LO ATLANTICO: músicos, discos y temas atlanticos

2006-04-25T09:43:00.000-06:00

Esta es la ultima entrega de sigmund friter donde nos revela una precisa informacion sobre la discografia de la latitud en cuestión y nos sorprende con su inspirada mirada sobre el concepto y uno que otro cahuín sobre el pateón de los dioses del atlántico.
snz.
músicos, discos y temas atlanticos

1976: el ultimo disco de invisible -el jardin de los presentes- banda liderada por spinetta, nos entrega dos temas que ya tienen ese germen del sabor atlantico tan propio d las ediciones posteriores: el anillo del capitan beto, y los libros d la buena memoria.
1977: el ultimo trabajo de la Maquina de hacer pajaros -peliculas- banda dirigida por charly garcia tambien hace lo suyo con un par de temas, aunque de una manera un poco mas implicita: obertura 777, y Qué se puede hacer salvo ver películas.
1978: asistimos al nacimiento de una de las bandas superiores de la historia del rock latino; Seru Giran, esta banda q durara hasta 1982, y q editara cuatro discos d estudio y dos en vivo, sera un constante generadora d temas atlanticos, a la vez q una combinacion d elementos rockeros, épicos y sinfónicos, aliñados con influencia punk (raro pero funcionó). si bien los dos primeros discos incluyen solo algunos temas atlanticos, ya la segunda tanda se puede considerar mas pareja en cuanto expresión atlantica. será Charly quien, con su intensa melancolia, imprimira todo el atlantismo a la banda.
1979: spinetta edita el album en ingles Only love can sustaine, si bien considerado por muxos como un trabajo frio y carente de expresividad, se da en el la introduccion, en cuanto expresion atlantica (pues Jade, en cuanto expresion de jazz rock, tiene su introduccion con A 18 del sol, 1977), a lo q sera spinetta jade, la mas atlantica d todas las bandas.

1980: nace spinetta jade, proyecto q se extiende hasta 1984, en cualquiera d los 4 discos d jade es posible encontrar contundentes y cuantiosas dosis d atlantismo. Sin embargo algunos afirman q lo mas atlantico d spinetta jade se encuentra en Bajo Belgrano (1983) y Madre en años luz(1984). el mismo año de Bajo Belgrano, spinetta edita, como solista, el disco Mondo di Cromo, en el tambien hay un fuerte elemnto atlantico.
Paralelamente, mas al norte, en la zona d Rio de Janeiro, Rita Lee ( y otros…) se ha ido desarrollando una sonoridad atlantica muy similar, musical y emocionalmente, a las expresionres charlyanas, pero con la brisa carioca incorporada, lo q la hace levemente diferente a la expresión platense (pero hermana d todas maneras).
Los 80 veran nacer nuevas obras de profunda atlatidez de las estrellas ya consagradas: charly nos sorprendera con obras extraterraqueas como Pubis Angelical (siquismo atlantico, un subgenero) y Yendo de la cama al living (1983, ambas obras) cuyo inmortal tema Cancion de 2x3 se alza como tema simbolo del sentimiento atlántico, discos como Clics modernos (1984) y Piano bar(1985), continuaran soberviamente la linea atlantica (en Piano Bar esta el tema Total interferencia: otro simbolo del atlantismo). a su vez Spinetta se deslumbra con una nueva estrella q nace con los 80 (tema aparte) y junto a ella edita el disco La la la (1986),el elemento atlantico es aqui mas sentimental y experimental, y en 1988 el atlantismo llega a un psiquismo hermético con el disco “Tester de vilolencia” (temas como Organismo en el aire, y Madeleine se ubican en un elevado sitial dentro del universo atlantico)... los 80 tambien veran nacer nuevos baluartes dl atlantismo. Fito Paez, musico del naciente proyecto solista de Charly sorprende con su trabajo solista debut tiulado Del 63 (1983-84), la melancolia atlantica, presente en varios temas, llega a niveles telefericos con el tema Sable chino (q podria compartir el panteon atlantico con Cancion d 2x3, y constituirse como otro simbolo d la atlantidez). asi fue como spinetta impactado pasa a pedirle pololeo a fito (cuya consecuencia ya mencionada es el album lalala). pero antes fito edita su segundo trabajo, y acaso el mas famoso de todos; Giros (1985): el tango, la melancolia, todo esta presente. asi llega el disco lalala en el cual fito despliega un derroche de atlantismo en el tema Instantaneas de la calle... para finalizar conviene recordar q lo atlantico es un punto intermedio entre lo europeo frío y lo latinoamericano: implica la orbita latino europea, por eso lo mediterráneo, la expresion italiana y surfrancesa, lo platense y lo carioca (lo tanguero y lo bossa -lo tangojazzeado). es un poco mas frio q lo latinoamericano y un poco mas calido q lo propiamente europeo. Es por eso q la nocion de lo atlántico es tan oportuna segun mi propia mirada.

Her Sigmund Friter

THE KORGIS o mas bien EVERYBODY'S GOT TO LEARN SOMETIME

2006-04-22T19:35:00.000-06:00

Fue el año pasado cuando por primera vez tuve conciencia de la existencia de esta canción, ya no era una hermosa nebulosa sonora en mi memoria o un pretencioso sueño audible, era una canción real.
la voz era reconocible ,pero no tanto y lo demás... bueno lo demás era definitivamente un desafiante enigma. y empecé a tratar de descifrarlo.
el organo rhodes de la introducción puedo ubicarlo como algo de los 70's y de exquisito estilo ,el pulso va a un ritmo cardiaco y la voz está deliberadamente sobre los instrumentos, lo que le da un caracter intimo e introspectivo, luego llega el clímax del tema. Aquí entra toda la banda y una vez más quedo en jaque. Entran unas cuerdas ( strings )...¡ y que es esto !?, king krimson ? no. No puede ser, esto es mas pop, y trato de encontrar alguna referencia en mi playlist cerebral... Pienso que se parece al Air del brillante soundtrak de "las virgenes suicidas" y Comento el tema con un amigo y me pregunta si era Alan parsons...uff!!! Solo sumo mas informacion,pero no doy con algo que conozca.
La batería es cálida, natural y tocada de una manera particularmente sutil, con un sonido propio de los 70's y por ahí escucho algo John lennon. Al final del tema aparece una intervención de una especie de clavecín sintetizado haciendo una melodía q hasta ese momento no habia aparecido en el tema y es simplemente bello.le agrega una sensacion melancolía final ,de post accidente fatal...y aunque no lo crean sentí eso de "todos tenemos algo que aprender".
Finalmente ...¡¡¿ de quien cresta es el maldito temaaa !!!?.averigué que salía en una película "the eternal sunshine of the spotless mind".Así que me fui directo a internet y bajé el tema...de beck.
Pero este tema tan maravilloso no pudo haber aparecido recién en el mundo...por que me pasó a cada rato eso de " esto lo he escuchado antes"...
El enigmático tema es de "the korgis" (¿ y estos de donde salieron, donde estaban !!!? ) Son ingleses y el tema es del año 81.No encontré mas informacion, ninguna reseña de la banda ni biografía, salvo esta foto del disco (spanish single que trae otro tema en el lado b llamado dumb waiter) y aún no escucho el original.
¿que haré?, ¿quien seré ahora?!....oh!

Segunda parte sobre el concepto de lo atlántico en la música y en el cine

2006-04-20T12:21:00.000-06:00

El concepto de lo atlántico es una idea personal, por lo tanto obviamente, no hay nada escrito al respecto (o eso creemos).
Aquí se habla de músicos que todos conocemos y de películas Europeas que tiene algo en común y eso en común es lo que no tiene nombre o que se conoce de forma aislada en diferentes movimientos estilísticos como el rock latino, new wave, pop brasilero, la nueva ola francesa etc...y que nosotros vamos a intentar descifrar como un conjunto estético llamado lo atlántico
snz.

segunda parte sobre lo atlántico por sigmund friter

Esta vez convengamos una cosa; lo atlántico nace en referencia a esa porción de rock, aunque más bien pop (la nueva balada loco),latino que se alió, que se forjó, a partir de elementos tan sofisticados como el tango y el jazz; q supo mantenerse al margen de las hibridaciones tercermundistas q el nuevo genero (rock latino) sufrió a partir de su ramificacion hacia las demas comarcas sudamericanas (y americanas en gral), en otras palabras q estrechó aun mas sus lazos con el viejo continente: q supo definirse atlántico. Y bueno, la cosa (esta noción) entonces comienza con el intento por denominar y con ello diferenciar el sonido tan propio del atlántico sur en el limite de dos décadas; sonido q es inseparable además d las tecnologías, sintetizadores análogas (moog, oberheim etc), bajos limpios y profundos, a veces baterías programadas (o aveces baterias reales mezcladas con bases), y siempre la nota nostalgica de las melodías y las armonías (la voz y los acordes): nace este termino en la forma de una nostalgia cromada (por la época analógica). y solo después de bautizar tan concreta expresión es que se ramifican las conexiones necesarias hacia otras épocas y lugares, asi como tambien otras expresiones humanas. Lo anterior dicho sea solo para q quede claro de donde nace el termino, aunque luego se extienda hacia el pasado, q es en donde realmente esta su genesis (se me entiende ?)Después de todo apuntamos a esa música como atlántica porque la noción ya tenia sintetizado un cúmulo de información previa que da cuenta principalmente de la historia estilistica europea.

lugares atlánticos ;
Mónaco (el mediterraneo es inevitablemente atlantico, muy atlantico)
Ibiza
La costa azul francesa
cannes (las propagandas de cinzano y martini )
copacabana, ipanema y casi todo rio , brasilia y toda la arquitectura de oscar niemeyer
punta del este
bs aires y mar del plata

ALGUNAS IDEAS SOBRE EL CONCEPTO DE LO ATLANTICO EN LA MUSICA Y EL CINE

2006-04-18T10:08:00.000-06:00

”...mira wn ya es como tercera vez q trato d escribir algo sobre lo atlantico (siempre o caga el sistema o hay corte de luz: increíble…) ojalá se concrete esta vez,la voy a hacer corta y de a poco (despues te mando mas)”.

Asi comienza la entrega informativa de Sigmund Friter ,cineasta y amante de la musica,que para este año prepara un cortometraje llamado “coyuntura especial en concepción” en el cual espero poner algunas musicas incidentales.Entre los favoritos de her friter, estan ;spinetta, charly, paez, hendrix, rage against the machine, herbie hancok, miles davis y wayne shorter y por supuesto el resto del quintet : ron carter & tony williams.Por otros sonidos black sabbath y la banda chilena Gonzalez y los asistentes.

LO ATLANTICO
siempre cuenta de un hombre occidental,u occidentalizado, q ocupa una posicion burguesa bastante acomodada a ojos tercermindistas.no es la problemática social o económica el tema atlántico, sino mas bien la problemática existencial (por eso excluyamos todo lo flaite contracultural de este estilo tan cool), el rollo personal (las necesidades basicas ya estan totalmente cubiertas): es una nostalgia de luxe: hablamos de casa mediterraneas, de terrazas blancas con vista al mar (anteojos negros de carey serú giran, de ciudades calmas, de mocasines blancos, de atuendos de golf, de veleros y clubes d yate, de bandas sonoras mas parecidas al jazz q a cualquier otro estilo, de ocasos dorados etc...
referencias filmisticas respecto al atlantico.cuchillo al agua (roman polanski, año sesenta y pico) blow up (antonioni michaelangelo, 1966) y toda su filmografia.la rodilla de clara (del 70) de eric rohmer (todo lo que que tenga esa luz rohmereana, como de tarde dorada, es automaticamente atlantico), las peliculas d jorge porcel y el flaco olmedo: sobre todo las q ocurren en mar del plata.El tiempo recobrado de raul ruiz: un atlantico d principios de siglo (convengamos en q el nouveau es entero atlantico)
las atmosferas atlanticas :teniendo siempre ese sello de nostalgia europea, que enraiza sus caracterizticas en la antiquisima belle epóque (con todo el consecuente nouveau q ello implica) hacia adelante; q en cuanto a estilo ambiental se consagra con el deco, sobre todo en las atmosferas cincuenteras y sesenteras ( aunqe en sudamerica se menifieste con toda su fuerza desde los 70, y principalmente en el limite de los 70 y los 80) y q logra un cenit musical a fines de los 70 y principios de los 80 en el atlantico sur: principalmnt bs aires, pero incluyamos toda la zona platense y ala costa sur del brasil: rio de janeiro, sobre todo (lo q podriamos denominar nosatalgia cromada) tanto en materia musical como audiovisual lo atlantico da siempre cuenta de una nostalgia, pero de una nostalgia de luxe (aludo apropósito al ATLANITICO tema d spinetta: paquidermo d luxe -mondo di cromo, 1983)
S.friter
vaya con dios!

www.purevolume.com/sanzzana

2006-04-13T13:15:00.000-06:00

en esta direccion pueden bajar o y escuchar sunset people y love me (nombre provisorio)

medesky,martin & wood en chile

2006-04-13T12:50:00.000-06:00

El viernes pasado fui a ver a MEDESKY, MARTIN & WOOD, al teatro oriente...fui con her friter y el pelao...estuvo demasiado groove,boogie funkie,etc...llegamos tarde al teatro oriente sin entradas,pensando que como no es una banda muy conocida,las entradas iban a sobrar,pero ese fue nuestro error. estaba lleno y solo quedaban entradas de 20 luca,cuando nosotros ibamos por las de 8.Ya cerca de las 21 hrs entr todo el mundo y nosotros quedamos mirando,contemplando nuestra desgracia.al final entramos igual y terminamos bailando al lado del escenario.Ahora el comentario oficial que samplie de emol.

Los viajes lisrgicos de MMW 26/3/2006Medeski, Martin and Wood.
unica presentacion en vivo, el viernes, en el Teatro Oriente de Santiago.iñigo Diaz

Es dificil definir con exactitud cuantos de quienes estaban en el publico llegaran a referirse a Medeski, Martin and Wood como "el concierto que cambio mi vida". Lo que si esta claro es que fueron quienes permanecieron firmes durante los 15 minutos de espera por el ultimo bis, tras el cantico, ya nacional, de "no nos vamos ni cagando".La amenaza de fiesta y baile en el Teatro Oriente, a cargo del tro MMW, solo se concreto sobre ese final improvisado que traslado nuevamente al ensamble a sus origenes de 1991, cuando tocaban jazz con organo Hammond en los espacios reducidos de Nueva York: pocos auditores, pero feroces.Montar una fiesta en Oriente con las magnitudes de aquella que lidero el brasilero Ed Motta en 2004 es casi imposible de repetir. Pero MMW hizo funcionar su magnetismo y saco de la manga sesiones de groove envolvente como para musicalizar una noche de completa celebracion del cuerpo. Musica que hara parecer fuera de tiempo a un Herbie Hancock funk y un charlatan al DJ Nicola Conte.
Pero hay algo mas. Ninguna serie de musica bailable planteada por MMW tiene tanto contenido ni llega tan alto al promediar el concierto, como cuando Chris Wood deja el contrabajo y toma en sus manos ese bajo electrico que suena en los estomagos para seguir al maitre, John Medeski, y su carta de exquisiteces sonicas: Clavinet Hohner D6 (el sonido caracterstico de Stevie Wonder en los 70), piano Wurlitzer, Arp String Ensemble (tecladillo que emula cuerdas), Mini Moog (como el de Los Jaivas), Mellotron (como el del antiguo King Crimson) y un organo Hammond.Desde ese arsenal de viejas tecnologas, MMW ingresa en un viaje de multiples dimensiones y sensaciones, a traves de sonidos extranos y sorprendentes, que algunos incluso jams habamos escuchado por estas latitudes. Hay pasajes experimentales de "ruidismo" por Medeski, otros reservados al magnfico monlogo de Wood (que bien podra haberse titulado "El contrabajo"), y tambien series de improvisacin libre donde el baterista Billy Martin sale de su silln para arrodillarse a golpetear cencerros, cuelgas de semillas, metales y todo tipo de juguetes: pitos, patos, gomas.El lado sensorial de MMW ha sido mucho ms intenso en la musica de exploracion que en la de celebracion. Por eso el publico prefiere escuchar en silencio antes que levantarse y bailar porque algo le suena a "bailable". Y como vino, tambin se fue: con un set de camara con meldica (Medeski), pandero (Martin) y contrabajo sin amplificacin (Wood). Pequeas delicias en la adiccin al jazz contemporaneo.

El LSD es "historia". Para algunos, Medeski, Martin and Wood plantearon una nueva adiccion sonica.Discos recomendados: Notes from the underground (1992), Combustication (1998) y The drooper (2000).